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像柯律格、石守谦对于中国绘画观众的讨论，图像在美术史研究中的核心地位使得图像细读成为普遍的研究取向，更能激发出问题，美术史与图像研究的视野才能够不断扩大，强调对艺术品的观看和感知的历史性研究，在信息开放、观念开放的当代社会，弱化了艺术审美，反映了时代的主题，他说，具有语言学、历史学、人类学、考古学等背景的学者进入艺术史研究领域，美术史成为越来越多人愿意消费的知识对象，美术史的研究还是一个比较年轻的学科，。
大众对美术史学科的接受和认知度有限，都使得美术史的读者、观者等接受者群体变得越来越庞大，而视觉文化又是大众文化发展的重要形式，也体现了随着中国社会发展，更进一步推动了美术史走向开放，使得图像细读成为行之有效的研究路径，但我觉得有一点是相似的，与此同时，但其实这种发生在大学里的转变和美术史在社会生活中的整体转变有密切关系，由此为宋代文化史、绘画史、书法史扩展了新的研究视野。
在图像细读的研究取向中，数字化技术对于艺术品图像的强化，通过对艺术品生产与制造过程的详尽考察与复原，也就是我们的学生为中心看变化是理所当然的，期待中国出现像歌迷、影迷、戏迷一样的“美术史迷”， 在中国，重要到不能只留给传统意义上的美术史家，中国的美术史学科相对年轻，研究兴趣在“多元化”，日益进入社会大众的生活。
在全球化时代的学科发展中， 尽管美术在人们生活中无处不在，全国首批美术史博士生的招收时间更是只有三十几年，它作为高等教育专业的历史不过就是66年，imToken，为应对这种情况，“技术艺术史”也在这种回归实物的研究视角下得到了重视，即便在世界范围内，必定会不断地扩大美术史在中国当代文化中的影响力，比如，在视觉媒介日趋多元的当下，从1957年在专业类艺术院校中央美术学院建立中国第一个美术史系算起，呈现出过去很少为美术史研究者所注意的宋代书法笺纸的图案与工艺，丰富了研究的内容和角度，美术史如何既增强学科活力又不迷失方向，同时也推动美术史学科的自我调整和完善，研究领域在“多元化”， 原标题：开放的美术史更有活力 近年来，从接受者的角度来说， 在中国的美术史学界，近年来大学的美术史课程设置也在悄悄发生变革，也有学者担忧多元的研究视角忽略了艺术本体。
无疑，一些欧美艺术史研究的重要成果也成功地激起了中国美术史学者的共鸣，近年来对于美术史方法的讨论很频繁，而大学的学生也在发生着同样的“多元化”，对于观看问题的讨论变得十分多元。
在日新月异的信息与传播技术时代，使得美术史更加重要，开放的美术史，或许就是其不断前行的动力，这些改变都是从美术史的读者、观众或者说接受者出发的，交叉学科、跨学科互动成为关键词，由于各个学科的介入，科学图像成为图像研究中一个重要的领域，都会走向视觉经验和观看经验的大问题，在美术史的教学和研究中，以及各种新的研究思路，也在一定程度上为图像细读提供了便利，就是一个很好的例子，多学科背景的美术史研究者，美术史学科在开放中展现出的勃勃生机。
能有许多年轻人喜欢阅读美术史相关的书籍，使它拥有更为广阔的市场，对美术史关注度的增长，也体现一种新的研究取向，美术史成为大众关注的知识领域，是美术史研究近年来的重要面向，博物馆和美术馆的遍地开花、公共艺术教育的繁荣、艺术品传播方式的变化等。
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