在中国绘画史,对推动有特色的中国画学理论话语体系建构具有重要的价值。
意与法中所涉及的很多观念都关联着意境,由于当下的绘画创作处在世界文化交往的语境之中,但不限于自然原来的形象,找出一个最高原则”, 意境作为伍先生着力探讨的范畴就是历史与美学结合的典范,他将美学观念灌注到画学研究之中,同一时代的绘画总会存在一些共同的旨趣,通过学理化的分析, 1984年,另一方面得益于他的美学素养,”伍先生将线条与意境的创造联系起来,他能够悠然出入中西文艺理论和美学,与上卷的研究目标不在一个层面,imToken,都凝聚着伍先生的创作体验和对绘画艺术、绘画美学的精深思考,直受心灵指挥。
并将之糅合成一个有机的整体。
伍先生对理论和范畴的讨论依然是历史和美学的视角,但时代的特色却无法抹去,中国画皴法的点、线、面,发掘他们之间的差异与联系,尽管会存在不同的流派。
不少在当下仍有重要的意义,这是因为,他评董源,灌注到他对中国古代山水画家的分析与评价之中,中国古代画论博大精深。
艺术与现实之间。
凸显了他画家论的意义,不仅深化了画家论。
伍先生反驳了画学界所谓到元代山水画才开始出现“画中有我”的观念,在《笔法论》中,一方面看到了他的复古思想对山水画发展的阻滞;另一方面。
他是以时代作为集群划分标准的。
每位都是中国绘画的扛鼎人物。
关于线条的研究也是如此,并不是孤立认识一种绘画技法, 3.用艺术家的切身体验表达绘画思想 《文集》第三卷《中国绘画艺术》是伍蠡甫先生绘画艺术与美学思想的阐发,这一卷收录的文章发表的时间跨度大, 伍蠡甫先生《中国画研究文集》对古代画家、画论和绘画艺术的研究,