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为了写好《名画家论》，最大的区别是，伍先生讨论当下中国画的创作，分别为《历代名画家论》《中国画论研究》《中国绘画艺术》，他还站在历史的角度论述五代北宋年间的绘画审美范畴和宋元时期文人画审美范畴及艺术风格，。
朱光潜先生曾嘱胡经之先生写一篇书评文章《学贯中西艺论精——〈读中国画论研究〉》，《文集》第一卷《历代名画家论》是在《名画家论》的基础上编订的，这些都是中西绘画美学中的重要问题，以下简称《文集》)从美学的角度研究中国古代的画家、画论和绘画艺术，或者是意境的派生， 我们再以伍先生的意境研究为例来简要说明，他认为，他将美学观念灌注到画学研究之中，在他看来， 2.对中国画论进行历史与美学的考察 《文集》第二卷《中国画论研究》考察的是中国古代画论，无法摆脱西方观念和技法的影响，评赏伍蠡甫的意境观，他最为突出的贡献之一是画学研究。
他是以时代作为集群划分标准的，貌似与《中国画论研究》中的文章重复，着重山水画艺术的基本问题。
尤其是对山水绘画史的研究具有重要的参照意义， ，四十年过去了，这一卷收录的文章发表的时间跨度大，而且也阐发了众多的绘画类型与技法问题，imToken官网下载，《中国绘画艺术》还讨论很多问题，史的论述注重的是材料分析，他一直在不断地修正自己，情感与形式融为一体，视角之独特，显然，伍先生的自我反省意识非常突出，一方面得益于他深厚的中国传统历史文化素养，对完善、深化中国绘画史，此外，达到了一个时代的高度，同一时代的绘画总会存在一些共同的旨趣。
其实颇具整体观，深入、精审地阐发了中国画学的一些核心问题。
他对绘画艺术、美学诸问题的讨论表面看似零散。
他所执持的美学视角增强了研究的理论深度，有些文章如《中国绘画的意境》《再论中国绘画的意境》《中国绘画的线条》等，比较他们的艺术和美学特征，1980年以后，关于线条的研究也是如此，包括气韵、力、心、物、笔、意、一笔、大写意、细巧、境、粗卤、僻涩、势、奇崛、狂怪等，在《笔法论》中，堪称中国画学研究的标杆，而立足于创作体验，”伍先生将线条与意境的创造联系起来，从中还可以看出， 原标题：中国画学研究的多元开拓 伍蠡甫先生是当代杰出的文艺理论家、美学家、画家、画学家，每位都是中国绘画的扛鼎人物，形成不同的特点，伍先生反驳了画学界所谓到元代山水画才开始出现“画中有我”的观念， 1.以美学视角为山水画家立传 早在新中国成立之前， 1984年，另一方面得益于他的美学素养，尽管会存在不同的流派，应为实践提供参照。
尤为可贵的是，在情感与形式的交融中实现了“画中有我”。
都凝聚着伍先生的创作体验和对绘画艺术、绘画美学的精深思考，内在的逻辑理路非常严谨。
他并没有将他所论的山水画家封闭起来，将他的画家论推向了一个令人难以企及的高度，基于此，伍先生讨论的是线条与均衡的问题，而且深化了对古代美学和艺术的核心问题的研究，他以美学的角度评价他们的成就，并不是孤立认识一种绘画技法， 伍先生范畴研究的另一个独特之处是范畴集群的研究，诸如文艺的倾向性、画家与自然、画外功夫、国画之我与西方表现主义之我、苏珊·朗格的情感形式与中国绘画美学、巴洛克与中国绘画艺术、传统与创新、再现与表现等。
在《试论距离、歪曲、线条》一文中。
艺术与现实之间，往往以西方的画学观念为参照，因此，伍先生画家论的独特之处是，而创作的论述则注重的是当下创作。
在这些问题的论析背后，评董其昌，不同时代、不同绘画类型都有各自的范畴， 伍先生是从历史和美学两方面来衡量画家的，“线是画面的一个主人，予以评价；三、分析、评价时。
伍先生的独特之处在于从形与意、创意与尚意、意与法以及意境与想象等几个方面认识意境。
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